Association des Scènes nationales, le réseau
Dotées de moyens et d’outils de production, les Scènes nationales accompagnent des projets artistiques et des artistes dans leurs processus de création.
Elles soutiennent la diffusion dans les réseaux du spectacle vivant, contribuant ainsi au renouvellement des esthétiques, des langages et des talents sur les scènes françaises, européenne et internationale. Elles sont l’un des premiers acteurs de la mise en oeuvre d’activités d’éducation artistique, d’initiatives spécifiques de sensibilisation et de médiation, pour l’accès de tous à la culture et plus particulièrement les jeunes, avec des ateliers, des rencontres, des expositions, des conférences, des spectacles décentralisés, des interventions d’artistes et de médiateurs dans les prisons, les hôpitaux ou les écoles, collèges, lycées, universités etc. Elles favorisent un travail avec les réseaux associatifs, socioculturels, socio-éducatifs et développent ainsi un maillage et de nombreux partenariats qui s’inscrivent dans la diversité de leurs territoires d’intervention.
Créé à l’initiative du ministère de la Culture en 1991, ce label national atteste de la vitalité d’un réseau fort aujourd’hui de 77 établissements à vocation pluridisciplinaire, symbole de la décentralisation culturelle dans l’ensemble du pays. Les missions de service public sont communes, chaque projet est unique. Chaque Scène nationale se doit d’être ouverte « pour et avec » tous et pour toutes les disciplines : théâtre, musiques, danse, marionnette, cirque, arts visuels, cinéma, littérature etc.
La co-construction avec les collectivités territoriales, pour le développement d’un projet artistique et culturel exigeant, en est depuis l’origine le maître mot, avec une ambition toujours renouvelée pour les territoires, en métropole et en outre-mer.
Le label Scène nationale garantit une autonomie de gestion et une liberté de programmation et de création. Elle se constitue autour d’une « scène », d’un théâtre, d’un lieu existant, animées par une équipe de professionnels avec à sa tête une direction choisie par les partenaires publics sur la base d’un projet artistique et culturel.
En prise avec leur temps, avec les enjeux sociaux, environnementaux, économiques ou politiques, avec les défis d’un monde en profondes mutations, les Scènes nationales sont plus que jamais mobilisées pour que la création artistique soit au coeur de coopérations culturelles, de récits, de rencontres et d’expériences avec les habitants et les acteurs d’un territoire, pour continuer à innover, inventer, et pourquoi pas encore, proposer des futurs désirables.
* Le label « scène nationale » est attribué aux structures de référence nationale exerçant des missions de diffusion artistique pluridisciplinaire dans le domaine du spectacle vivant (musique, théâtre, danse, cirque, etc…) voire des arts plastiques, de la littérature et du cinéma, d’appui à la création contemporaine ainsi que d’action culturelle.
Son attribution reconnaît l’engagement d’une structure à apporter durablement une égalité d’accès à une offre artistique pluridisciplinaire sur un territoire élargi aux bassins de vie les plus éloignés des centres-villes.
