noé

Danser pour une égale liberté

Noé est un petit garçon joyeux. Mais pour briller dans la cour de l’école, où sa maman enseigne, il se met à jouer les turbulents. Il cherche l’attention par la provocation et la brutalité, au détriment des autres. Comme si, pour s’amuser, il fallait dominer.

En l’observant, sa mère découvre un enfant qu’elle ne reconnaît pas.

Pour cette création, la chorégraphe Florence Bernad et l’autrice Aurélie Namur se sont appuyées sur l’essai Le coût de la virilité de Lucile Peytavin, livre dans lequel cette dernière souligne l’urgence de repenser l’éducation de nos enfants et les modèles que nous leur transmettons.

Au plateau, Noé prend la forme d’une figurine manipulée avec précision par une danseuse-acrobate.

Le dispositif propose une double adresse : le texte destiné aux tout-petits est porté par une voix off, tandis que celui à destination des adultes est projeté au sol et sur la scène.

Par le jeu de marionnette, la puissance acrobatique et la danse, la pièce explore la fabrication des normes viriles. Elle invite à penser l’égalité entre les filles et les garçons dès la plus tendre enfance, et esquisse les contours d’un monde plus attentif, plus juste et plus doux.