Quand s’achève l’écriture de ces pages, nous imaginons, toujours un peu fébrilement, vos doigts qui les tournent et les parcourent, vos yeux en train de les découvrir, votre regard qui s’illumine ou vos mines qui s’interrogent. Comment allez-vous recevoir les propositions que nous vous faisons ? Quels spectacles vont vous enthousiasmer, lesquels vont vous surprendre et susciter votre curiosité ?

Élaborer une programmation c’est choisir mais c’est aussi renoncer. Tant de gestes artistiques auraient leur place sur notre scène et mériteraient d’être montrés. Nous ne pouvons que proposer un aperçu, forcément incomplet, de ce qu’est le spectacle vivant aujourd’hui. Pour autant, nous avons essayé de penser à tout le monde, à toutes les sensibilités, à tous les types d’appétit. Certains veulent découvrir des formes inédites et avant-gardistes. D’autres souhaitent entendre des œuvres majeures, voir des figures repérées de la scène. D’autres encore aiment venir avec leurs enfants. Nous espérons que toutes et tous, aussi différent·e·s que vous soyez, y trouverez votre compte. Nous misons aussi sur votre esprit d’ouverture pour oser découvrir ce qui ne vous est pas absolument familier, ce qui ne semble pas correspondre immédiatement à vos goûts. C’est en effet ainsi que notre lieu prend tout son sens : quand il permet la rencontre et l’accueil des différences.

Le monde dans lequel on vit ne semble pas finir de nous offrir tensions, drames et conflits.

Les créations artistiques en témoignent. Dans cette période de transformations multiples, les artistes n’apportent pas de réponse, mais interrogent inlassablement. Et leurs points d’interrogation surprenants, déconcertants, parfois dérangeants, toujours sensibles, sont là pour nous tenir en éveil ensemble, quoique nous pensions avant d’entrer dans la salle, quoique nous penserons en en sortant.

Le théâtre est une caisse de résonance de son époque. C’était le cas dans les pièces de Molière, cela l’est aussi avec les créateurs d’aujourd’hui. La force du spectacle est de combiner cette nécessaire réflexion à la jubilation d’exister. Sur scène, les corps dansent, exultent, les émotions se libèrent, les masques tombent et l’on peut enfin dire qui on est vraiment. Le spectacle c’est la vie en plus grand.

Pour pouvoir vous proposer cette expérience indispensable, nous ne sommes pas seuls.

Ce projet n’est possible que grâce à de multiples coopérations. Nous saluons d’abord l’effort de nos partenaires publics – la Communauté d’Agglomération du Grand Narbonne, l’État, le Département de l’Aude et la Ville de Narbonne dans le cadre de l’Établissement Public de Coopération Culturelle – et la Région Occitanie, qui tous cherchent des solutions, dans un contexte contraint, pour que se développe l’ambition culturelle de la Scène nationale. Nous tenons aussi à remercier les mécènes – entreprises et individuels – qui sont toujours plus nombreux à s’associer à cette visée. Et puis, nombre de nos propositions sont co-construites avec d’autres : communes, acteurs culturels du Grand Narbonne et de l’Aude, associations…

La coopération est un plaisir et une exigence. Elle nous oblige, dès la programmation, à trouver des dénominateurs communs et des espaces de dialogue, ingrédients essentiels si l’on veut faire de la Scène nationale un endroit ouvert à tous·tes.

Et c’est bien ce que l’on souhaite ! Que Théâtre+Cinéma soit un vrai lieu de vie, où l’on partage plus que des spectacles et des films : des bons petits plats aux Comptoirs, des conférences, des ateliers, des soirées de fête, des discussions interminables… Un lieu qui vous soit utile, chaleureux et nécessaire. Un lieu où l’on se retrouve et qui crée du commun.

Alors, vous venez ?

Fabien Bergès

mai 2026