Sous le ciel de Kyoto

En 2022, Akiko Ohku nous avait délicieusement exalté avec Tempura (prix du public au Festival international du film de Tokyo), comédie culinaire à l’imagination aussi foisonnante que celle de son héroïne.
Avec Sous le ciel de Kyoto, adaptation basée sur un roman de Fukutoku Shusuke qui reflète un monde bouleversé par la pandémie, elle retrouve cet élan vital si caractéristique de sa filmographie — véritable antidote à la morosité ambiante. Sous son apparente légèreté, le film malaxe, détourne et réinvente les codes de la comédie romantique japonaise, en y insufflant une dimension à la fois introspective et philosophique. De fait, Akiko Ohku ne filme pas tant la rencontre amoureuse que la lente possibilité d’une rencontre avec soi-même.

« Sous le ciel de Kyoto explore le thème de la vie au sens large, et j’ai ressenti à la fois de la douleur et de l’apaisement aux côtés des personnages pendant que je travaillais sur ce projet. Avec ce film, centré sur trois jeunes protagonistes, j’ai mis tout mon espoir dans la jeunesse d’aujourd’hui, reflétant peut-être de manière égoïste mes pensées actuelles à travers leurs histoires. Le roman original m’a bouleversée et je pouvais facilement visualiser et imaginer les personnages et les éléments de l’histoire. L’histoire, dans sa profondeur et sa complexité, m’a fait réfléchir au poids de la vie et j’ai réalisé que cela ne pouvait pas être simplement un divertissement. J’ai senti que je ne pouvais pas créer ce film sans d’abord me confronter à ma propre relation avec la vie. En écrivant le scénario et en faisant une introspection au cours du processus, il m’a semblé impossible d’ignorer la colère que je ressens face à la vie quotidienne et aux événements mondiaux actuels. »  Akiko Ohku

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